連続文化セミナー 『ファシズムと芸術』
第5回 ファシズムの舞踊　 ― ファシズムとイタリアのモダン・ダンス

ファシズムの時代、さまざまな芸術形式がプロパガンダの媒体を演じたとき、はたして舞踊はいかなる役目を担ったのでしょうか。あるいは、身体そのものに実践される芸術形式である舞踊は、いかにしてファシズム化されたのでしょうか。　

20世紀初頭のヨーロッパでは、自由な表現によるモダン・ダンスが隆盛し、「踊る身体」は、前世紀に確立された厳密な規律に基づくバレエから解放された新たな表現を試みます。イタリアにおいては、20世紀の舞踊史を牽引するほどの支配的なスタイルは確立されなかったと定義されるのが一般的ですが、イタリア性を象徴する興味深い傾向が同時に見られることが今再考察されています。ファシズム政権下においては、エミール・ジャック＝ダルクローズの提唱したリトミックやイサドラ・ダンカンのギリシア文化に着想を得た自由なダンス等、とりわけフランスとドイツ語文化圏に誕生した新しい舞踊形式が輸入され、それらは、いささか歪められたかたちで、体育教育や女性政策における格好の題材として流用されていきます。　

本セミナーでは、ファシズムの時代にみられる舞踊を考察するにあたり、まず、19世紀末のナショナリズムを象徴する「バッロ・グランデ」から、20世紀初頭の、身体の機械化に特徴付けられる未来派の身体概念、ジャンニーナ・チェンシによる「航空ダンス」、アントン・ジュリオ・ブラガリアによる新しいイタリア的舞踊への提言等に触れたうえで、ファシズムにおける「踊る身体」の変容について考えていきたいと思います。